Maraming masasabi ng boses tungkol sa karakter, ugali, ugali ng isang tao. Maraming mga eksperimento ang isinagawa kapag kinakailangan na muling likhain ang imahe sa pamamagitan ng boses. Ang mga resulta ay naiiba, ngunit ang ilang mga katangian, tulad ng mga kasanayan sa komunikasyon, pagiging bukas ay matagumpay na natukoy.
Ang sinumang bayani ng isang pelikula o cartoon ay may sariling karakter, na nabubuo dahil sa boses, o sa halip, sa paraan ng pagmamarka. Sa ilang pagkakataon, ang boses ang nagbibigay sa mga karakter ng kakaiba at kagandahan, nagpapasikat sa kanila, nagdadala ng larawang ito sa mga parody program at halos bumubuo ng isang brand.
Dahil sa katotohanang ito, ang pangunahing kinakailangan para sa tagapagbalita kapag binibigkas ang isang cartoon ay ang pagkakaroon ng talento sa pag-arte, ang kakayahang muling magkatawang-tao sa loob, pagbabago ng timbre ng boses at paraan ng pagsasalita sa paraang maihayag ang katangian ng bida,saka, kadalasan ay napakahirap na karakter.
Sino ang nagboses ng cartoons?
Ang Cartoon character ay kadalasang binibigkas ng mga kilalang aktor at musikero, kung saan ang reincarnation ay isang pang-araw-araw na aktibidad, na may mahusay na tinukoy na diction, na nakasanayan sa kapaligiran ng isang recording studio. Ang mga aktor na nagbo-boice ng mga cartoon ay hindi laging madaling makilala sa pamamagitan ng boses dahil sa sadyang pagbabago sa timbre. Sa ibang mga kaso, mahirap malito ang aktor, halimbawa, ang karakter ni Evgeny Leonov - Winnie the Pooh - ay naaalala ng eksklusibo sa kanyang hindi pangkaraniwang, ngunit napaka-nagpapahayag na timbre ng boses, kaya walang mga katanungan tungkol sa kung sino ang nagpahayag ng minamahal na cartoon. ng marami.
Ang pagpili ng mga aktor para sa dubbing at dubbing ay palaging ginagawa nang maingat, kadalasan ay may katatawanan, na isinasaalang-alang ang pagkakakilala ng mga aktor, ang mga tampok ng kanilang karakter, pagkamalikhain at buhay.
Sa Hollywood, kapag nagdu-dubbing ng mga cartoons, first-rate na mga bituin lang ang nasasangkot, kadalasang mataas ang mga kinakailangan sa foreign dubbing. Ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalidad ng voice acting, sumasakop sa mga aktor at lumilikha ng karagdagang dahilan sa marketing para sa pag-promote ng larawan. Kung pag-uusapan natin ang maraming sikat na cartoon, ang mga tungkulin ay binigkas ng mga kilalang tao na ang mga pangalan ay aktibong ginamit sa mga anunsyo.
Mga modernong bituin sa cartoon voice acting
Ang gawain ng pag-dubbing ng mga cartoon ay hindi madali, ngunit masaya at kawili-wili. Itinuturing ng mga sikat na aktor at musikero na nagpahayag ng mga cartoon character na ito ay isang masayang pagkakataon na muling bumagsak sa pagkabata, ang iba ay nagpasya na pasayahin ang kanilangsariling mga anak, at may interesadong bigyan ng sariling katangian ang isang cartoon character.
Halimbawa, pangalanan natin ang ilang modernong cartoons kung saan binibigkas ng mga celebrity ang kanilang mga karakter:
- "Madagascar" (Alexander Tsekalo);
- "Mga Kotse" (Dmitry Kharatyan);
- "Mga Kotse-2" (Leonid Yarmolnik);
- "Puzzle" (Ksenia Sobchak).
Namumukod-tangi si Alexander Pushnoy sa mga modernong bituin sa kanyang gawa sa mga cartoons: "9", "Monsters on Vacation", "Ernest and Celestina" at iba pa.
Ilya Lagutenko (Mumiy Troll band) ay gumawa ng isang kawili-wiling proyekto sa cartoon na Moana, kung saan kinanta niya ang kanta ng isang alimango. Bahagyang naitama ang teksto, nagdagdag ng mga panipi mula sa gawa ng musikero.
Ang relasyon sa pagitan ng aktor at ng karakter ay kagiliw-giliw na pagmasdan kapag si Nikolai Drozdov, isang sikat na zoologist at host ng palabas sa TV na "In the Animal World", ay inanyayahan sa mga voice role. Madaling hulaan kung anong mga cartoon ang binigkas ni Nikolai - tungkol sa mga hayop.
Unang mga cartoon na may tunog
Ang mga unang pagsubok ng mga pelikulang may tunog ay nagsimula noong huling bahagi ng 30s ng huling siglo, na may husay na pagbabago sa industriya ng pelikula. Kasabay nito, isang hindi kilalang batang cartoonist, sa isang limitadong badyet, ay lumikha ng unang cartoon na may tunog, Steamboat Willie. Ang tagumpay na ito ay gumawa ng isang alamat mula sa pangalan ng baguhang cartoonist. Ngayon siya ay kilala sa buong mundo - ito ay W alt Disney. Sa Russia, ang unang tunogang cartoon ay ang larawang "Street Across" tungkol sa mga patakaran ng kalsada.
Paano magboses ng cartoon sa studio
Ang proseso ng paggawa ng audio track ay nagaganap sa isang espesyal na studio. Ang gawain ay hindi madali, dahil kailangan mo hindi lamang sa pagbigkas ng teksto, ngunit din upang sundin ang ritmo, sundin ang paggalaw ng mga labi ng bayani, habang isinasaalang-alang ang konteksto ng balangkas upang isama ang mga damdamin kapag ang karakter ay nakikipag-ugnayan sa iba pang mga bayani.. Para mapadali ang prosesong ito, may ipinakitang cartoon sa malaking screen sa harap ng announcer, at sa gayon ay ilulubog siya sa kapaligiran ng plot.
Halos imposibleng boses ang buong cartoon nang walang blots at digressions, kaya ang gawa ay binubuo ng mga duplicate, na pagkatapos ay idinidikit sa isang audio track.
Kaya ngayon alam mo na kung saan binibigkas ang mga cartoons.
Pagpapatupad ng Boses
Kapag lumikha ng isang cartoon mula sa simula, at hindi kapag binibigkas ang tapos na materyal, ang aktor ay may higit pang mga pagkakataon upang ipakita ang karakter. Ang boses ay nagbibigay ng karakter ng karakter, lumilikha ng kanyang personalidad, samakatuwid, para sa mataas na kalidad na pagmamarka, ang aktor ay hindi inilalagay sa isang napakahigpit na balangkas. Bukod dito, kung maaari, pinapayagan silang lumahok sa pagbuo ng senaryo. Kaya, nang binibigkas si Aladdin, dinagdagan ng aktor at komedyante na si R. Williams ang script ng mga pariralang pumasok sa isip niya.
Kung ang isang aktor ay nasanay sa papel, nag-improvise, nagsimulang ipakita ang karakter sa kanyang sariling paraan, na lumilikha ng isang mas maliwanag na imahe, ang gayong mga sandali, sa pagsang-ayon sa direktor, ay binuo sa script.
Sa una, ipinakita sa aktor ang isang naka-compress na sequence ng video, na binibigkas sastudio, pagkatapos ay ang audio track ay nasuri at ang animation ay nababagay sa audio. Ang mga galaw ng labi ng mga tauhan ay kasabay ng boses na kumikilos ayon sa mga pangunahing ponema na pinakamalinaw na sumasalamin sa artikulasyon. Ang tunog ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na hugis ng bibig, na iginuhit sa karakter.
Gumagamit ang modernong animation ng video ng proseso ng voice-over para higit pang mabuo ang mga ekspresyon ng mukha ng mga karakter, habang ang bida ay nagiging parang artista pa. Halimbawa, ang Donkey mula sa cartoon na "Shrek" ay kamukha ni Eddie Murphy, na nagboses ng bayani.
Dapat tandaan na ang mga teknolohiyang ito ay naaangkop kapag gumagawa ng cartoon sa isang modernong studio gamit ang pinakabagong teknolohiya, isang pangkat ng mga propesyonal na animator.
Paano magboses sa bahay
Sa kasong ito, din, minsan kailangan mong i-overdub ang kasalukuyang materyal, ngunit kailangan mong tandaan na ang kalidad ng takdang-aralin ay hindi kailanman maihahambing sa studio.
Kung gusto mo, maaari mong boses ang cartoon sa bahay, para dito kailangan mo lang ng computer na may kinakailangang software at mikropono. Bilang karagdagan, kinakailangang ibukod ang lahat ng uri ng labis na ingay, dahil. kahit kaunting kaluskos ay masisira ang buong gawain. Bago mag-voice acting, inirerekomendang panoorin ang pagkakasunud-sunod ng video nang maraming beses at basahin ang text, damhin ang karakter, piliin ang mga sandali na kailangang bigyang-diin.
Ang pangangailangang mag-voice ng isang cartoon ay bumangon para sa iba't ibang dahilan (halimbawa, pagsasalin ng isang dayuhang cartoon, paglikha ng nakakatawang voice acting ng isang may-akda, paglikha ng iyong sariliprodukto), ngunit, sa anumang kaso, ang proseso ay lubhang kapana-panabik at malikhain. Kasabay nito, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang kalidad ng home voice acting sa maraming paraan ay mas mababa sa studio na bersyon. Kung ang cartoon ay hindi binalak na ipakita sa malawak na pamamahagi, kung gayon ang pagpipiliang ito ay lubos na angkop.
Home Voiceover Equipment
Hindi ka makakagawa ng studio recording sa bahay, anuman ang kagamitan na mayroon ka, bagama't available ang isang disenteng opsyon para sa personal na paggamit sa karaniwang kagamitan na mayroon ang halos lahat:
- mikropono;
- sound recording device;
- computer;
- mga espesyal na programa.
Mga feature ng home audio
Kapag nag-o-overlay ng tunog sa isang video sequence na mayroon nang audio track, kailangan mong tanggalin ito sa isang espesyal na program sa pag-edit ng video (angkop ang mga program para sa pag-edit ng video, pagtanggal ng mga audio track, pag-edit ng video). Ang pagtatrabaho sa naturang programa ay hindi nangangailangan ng espesyal na pagsasanay. Kung mayroon kang anumang mga tanong, maaari kang palaging pumunta sa mga tagubilin para sa tulong.
Ang pangalawang hakbang pagkatapos tanggalin ang kasalukuyang audio track ay ang direktang pag-record, at pagkatapos ay i-overlay ang bagong voiceover sa sequence ng video.
Para mas maipasok ang boses sa balangkas, nagpe-play ang isang video kasabay ng pag-record, upang mas maunawaan ng tagapagbalita ang bilis ng pagbuo ng plot at i-orient ang kanyang sarili sa daloy ng teksto at emosyon. Sa diskarteng ito, ang tanging negatibo ay maaaring ang ingay na pumapasok sa pag-record, na ginagawang mas mababakalidad.
Cartoon mula sa ibang bansa
Kapag binibigkas ang isang cartoon na kinunan sa ibang bansa, kailangan mong isaalang-alang ang huling madla, sino ang manonood nito at kung saan. Ang cartoon ay palaging napaka-emosyonal, at ang pagpapakita ng mga emosyon at damdamin sa iba't ibang kultura ay palaging naiiba nang malaki. Halimbawa, ang mga aktor na nagbo-boses ng American cartoons ay kadalasang iniangkop ang mga ito sa mga pamantayang Ruso upang ang karakter ay sapat na napagtanto ng mga manonood, bagama't ang mga ekspresyon ng mukha at tunog ng mga emosyon sa mga Amerikano ay mas matingkad at nagpapahayag.
